Ali Babá e a Política dos Autores

Afinal, quem é o verdadeiro autor de um filme? Do surgimento da sétima arte, final do século XIX, até a década de 50 do século passado, não se restringia o trabalho autoral de um filme à uma única pessoa, no máximo ao trabalho do produtor. O cinema sempre foi uma arte “sem autor”, feita coletivamente, com centenas de pessoas envolvidas na produção. Mas será que não existe um homem por trás da câmera que impregna sua visão de mundo na película?

Nas artes em geral – fora a sétima -, não é preciso dizer quem é o autor. Na capa de um livro, no encarte de um cd, estão lá o nome do autor e sua obra. Até que uns tais franceses, idealizadores da Política dos autores nos Cahiers du Cinema, liderados pelo crítico André Bazin, redefiniram o trabalho autoral num filme. “Se hoje todos conhecem o 'Hitchcock presents' é graças a nós. Pegamos o nome do autor cá em baixo e pusemo-lo lá em cima. E dissemos: 'É ele que faz os filmes’”, afirmou Jean Luc Godard.

Em seus textos, Bazin já formulava o que seria a Política dos Autores. Mas foi apenas em 1955, no artigo que dá nome ao título deste post, acerca do filme "Ali Babá e os Quarenta Ladrões", de Arthur Lubin, que François Truffaut cunhou o pilar da Política dos Autores, defendendo a idéia de que os filmes deveriam ser julgados pela encenação, pela forma, não apenas pelo conteúdo, e afirmando: o diretor é o único e verdadeiro autor de um filme.

Truffaut também propôs analisar a obra do diretor como um todo - como fizeram com Nicolas Ray, Charles Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, John Ford, Fritz Lang no cinema americano -, pincelando características em comum entre seus filmes, não os julgando separadamente, mas como se fizessem parte de um projeto de cinema, como se o diretor fizesse sempre o mesmo filme, mudando apenas alguns elementos sem modificar a unidade. O que também acontece quando se analisa trabalho artístico em outras artes.

Na música, por exemplo, ninguém precisa dizer que Chico Buarque faz “música de autor”. Está implícito que ele é o autor. Tem estilo inconfundível, com músicas rigorosamente bem construídas como poemas que viram canções. Como na construção de “Construção” (1972), composto por decassílabos que terminam com proparoxítonas, casando perfeitamente forma e conteúdo. Rogério Duprat compôs os arranjos, contando ainda com a participação do grupo MPB-4, mas ninguém tem dúvida de quem é o autor.

Na literatura – arte “solitária” -, é ainda mais evidente quem é o autor da obra. Clarice Lispector tem um estilo aparentemente simples na escrita, introspectivo, carregado de nuances. No livro “Os Laços de Família”, os contos não seguem estruturas narrativas convencionais, Clarice conta “histórias sem histórias”, mostrando uma sociedade doente, imersa em rotina e no artificialismo das convenções sociais. Mas o que torna a obra de Clarice atemporal, é a forma, o seu estilo, de onde aflora o verdadeiro conteúdo da obra da autora.

“Diz-se hoje Chaplin como se diz da Vinci. Ou melhor diz-se Charlot como se diz Leonardo. E não há mais bela homenagem a prestar a um artista de cinema", palavras de Godard. Não foi culpa dos Cahiers se o termo virou apenas “grife”: ora usado para mostrar que o produtor era o autor, ora usado para um “cinema de arte”, ora usado na indústria dos blockbusters americanos. Bom ou ruim, no cinema dito autoral, o filme sempre se parecerá com o diretor. No próximo post, continuo a escrever sobre o cinema de autor.

Breno Yared